Igual que los pintores impresionistas como Edouard Manet, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir o el propio Vincent van Gogh encontraron "el tiempo de la luz" para crear obras geniales, un fotógrafo guanajuatense, Gustavo López, desarrolló una técnica a la que ha bautizado como "fotoesgrafía", una combinación entre fotografía y grabado con la que obtiene imágenes llenas de luz y color que remiten al neoimpresionismo.
Gustavo López, uno de los fotógrafos más destacados de la ciudad de Guanajuato y dueño de la galería de foto La Carbonera, llegó a este hallazgo a través de un taller que cursó, en el que se manejaba mucho la Polaroid para crear mosaicos de múltiples imágenes que formaban una sola, es decir, imágenes fraccionarias.
Con la inquietud de seguir trabajando la imagen instantánea, el fotógrafo consiguió una cámara SX70 y un lote de película ya vencida, pues éstas dejaron de fabricarse a mediados de los 80. Comenzó a experimentar cómo trasformar las imágenes, y en ese proceso, cuando rayaba una fotografía que no le había gustado, descubrió que podía romper los planos de color y lograr efectos interesantes. De ahí que diga que su "encuentro" fue producto de un "desencuentro".
López ha recorrido el camino académico de las artes plásticas, el diseño, la arquitectura y la historia, que finalmente le llevaría a la pasión por hacer fotografía y documentarla o difundirla, como ocurrió con el caso del archivo del fotógrafo Rutilo Patiño, uno de los más destacados de Guanajuato, junto con Romualdo García.
Estudió Historia en la Universidad de Guanajuato, obteniendo el título con la tesis La fotografía como documento para la microhistoria. Con aprendizaje al lado del fotógrafo George Konduourus, ha realizado exposiciones colectivas e individuales en México y el extranjero. En 1994 obtuvo el Premio Hasselblad, una especie de "Nobel de la fotografía" que se otorga en Suiza.
"Como también soy grabador, empecé a trabajar con gubias sin filo (herramientas de grabado) sobre instantáneas que aún no revelaban. Me sujeté a los tiempos del proceso químico para alterar la imagen y llegar a esos acercamientos pictóricos de los impresionistas, pero a través de la fotografía".
Una vez que López tiene bien estudiada su imagen, la toma con la Polaroid y antes que se revele, es decir en menos de tres minutos, interviene con la gubia los planos de color para crear un efecto diferente en la imagen final. Después, digitaliza esa fotografía de 8 x 8 centímetros y la crece para darle una nueva dimensión visual.
"En ese dar palos de ciego fui encontrando que las posibilidades eran mayores cuando la imagen crecía. Cuando logro la imagen que quiero, la llevo a un escáner de muy alta definición y ya no la altero, simplemente la cambio de formato para tener un acercamiento de lo que no se puede ver en 8 x 8 centímetros. Luego lo imprimo en papel fotográfico, en un proceso llamado LightJet. Así regreso al origen mismo de la fotografía a través de un viaje digital de la imagen, que termina en fotografía analógica".
Hasta ahora, Gustavo López ha aplicado la "fotoesgrafía" a temas como la naturaleza y la arquitectura, trabajos que actualmente exhibe en el Museo de la Civilización, en Quebec, y en el Museo Nacional de Amsterdam, en Holanda, exposiciones que permanecerán hasta enero de 2006.
En México, sólo realizó una exposición con los originales, es decir, con las Polaroid de 8 x 8 en 2003, la cual llevó el nombre de Bohemia de luz, en remembranza de la bohemia parisina de todos los pintores impresionistas del siglo XIX.
"Seguiré trabajando la fotoesgrafía hasta que consiga película para Polaroid, pero un día no habrá más, así que estoy trabajando contra reloj".
Gustavo López, uno de los fotógrafos más destacados de la ciudad de Guanajuato y dueño de la galería de foto La Carbonera, llegó a este hallazgo a través de un taller que cursó, en el que se manejaba mucho la Polaroid para crear mosaicos de múltiples imágenes que formaban una sola, es decir, imágenes fraccionarias.
Con la inquietud de seguir trabajando la imagen instantánea, el fotógrafo consiguió una cámara SX70 y un lote de película ya vencida, pues éstas dejaron de fabricarse a mediados de los 80. Comenzó a experimentar cómo trasformar las imágenes, y en ese proceso, cuando rayaba una fotografía que no le había gustado, descubrió que podía romper los planos de color y lograr efectos interesantes. De ahí que diga que su "encuentro" fue producto de un "desencuentro".
López ha recorrido el camino académico de las artes plásticas, el diseño, la arquitectura y la historia, que finalmente le llevaría a la pasión por hacer fotografía y documentarla o difundirla, como ocurrió con el caso del archivo del fotógrafo Rutilo Patiño, uno de los más destacados de Guanajuato, junto con Romualdo García.
Estudió Historia en la Universidad de Guanajuato, obteniendo el título con la tesis La fotografía como documento para la microhistoria. Con aprendizaje al lado del fotógrafo George Konduourus, ha realizado exposiciones colectivas e individuales en México y el extranjero. En 1994 obtuvo el Premio Hasselblad, una especie de "Nobel de la fotografía" que se otorga en Suiza.
"Como también soy grabador, empecé a trabajar con gubias sin filo (herramientas de grabado) sobre instantáneas que aún no revelaban. Me sujeté a los tiempos del proceso químico para alterar la imagen y llegar a esos acercamientos pictóricos de los impresionistas, pero a través de la fotografía".
Una vez que López tiene bien estudiada su imagen, la toma con la Polaroid y antes que se revele, es decir en menos de tres minutos, interviene con la gubia los planos de color para crear un efecto diferente en la imagen final. Después, digitaliza esa fotografía de 8 x 8 centímetros y la crece para darle una nueva dimensión visual.
"En ese dar palos de ciego fui encontrando que las posibilidades eran mayores cuando la imagen crecía. Cuando logro la imagen que quiero, la llevo a un escáner de muy alta definición y ya no la altero, simplemente la cambio de formato para tener un acercamiento de lo que no se puede ver en 8 x 8 centímetros. Luego lo imprimo en papel fotográfico, en un proceso llamado LightJet. Así regreso al origen mismo de la fotografía a través de un viaje digital de la imagen, que termina en fotografía analógica".
Hasta ahora, Gustavo López ha aplicado la "fotoesgrafía" a temas como la naturaleza y la arquitectura, trabajos que actualmente exhibe en el Museo de la Civilización, en Quebec, y en el Museo Nacional de Amsterdam, en Holanda, exposiciones que permanecerán hasta enero de 2006.
En México, sólo realizó una exposición con los originales, es decir, con las Polaroid de 8 x 8 en 2003, la cual llevó el nombre de Bohemia de luz, en remembranza de la bohemia parisina de todos los pintores impresionistas del siglo XIX.
"Seguiré trabajando la fotoesgrafía hasta que consiga película para Polaroid, pero un día no habrá más, así que estoy trabajando contra reloj".
COMENTARIOS
sábado, 26 de julio de 2008
Por Invitado @ 7:44 AM
Las fotoesgrafias son verdaderas pinturas si los impresionistas hubieran conocido esta tecnica hubieran sido fotógrafos. Personalmente cuento con algunas de las obras de este talentoso y excelente artista. 
sábado, 26 de julio de 2008
Por Invitado @ 7:50 AM
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